《芭比》在北美掀起的大规模观影热潮和话题讨论度，显然一点都没能影响到国内观众对这一 IP 的冷漠。

在北美市场，《芭比》甚至是可以和《奥本海默》扳一扳手腕，让诺兰都忍不住私底下抱怨有竞争压力的重磅作品。但在国内，却几乎是无论怎么鼓风，都不起浪的惨淡状况。

7 月 21 日，《芭比》在国内的首映日排片占比只有不到 3％，市场把大头都留给了《超能一家人》和《封神》，再加上下周又会有《热烈》上映，《芭比》甚至很难靠口碑发酵来推动票房上涨，还未上映，这部华纳年度大作就在国内市场败局已定。

虽然大半年来，好莱坞电影在内地市场的表现一直都在被唱衰，越来越多的人开始相信好莱坞电影在中国不灵了。

(资料图片仅供参考)

但排片如《芭比》这般凄惨的，还是有些出乎意料。

好莱坞年度惊喜之作

首先可以确认的是，《芭比》的内地票房遇冷，完全不能证明好莱坞在电影创作能力上不行了，恰恰相反，这很有可能是好莱坞近年来最好的那一批电影，主演玛格特 · 罗比和高斯林也完全可以凭借芭比这一角色拿一座奥斯卡小金人。

《芭比》拥有在好莱坞已经久违了的、蓬勃的原创生命力。格雷塔 · 葛伟格和约翰 · 鲍姆巴赫这对银幕情侣的合作，再一次证明了他们高超的创作天赋。虽然芭比的 IP 是现成的，但整个故事的原创性和想象力随时在领先观众的观影预期，让你不断惊讶于故事居然还可以这么讲。其次，在政治正确议题上，《芭比》也找到了这么多年来好莱坞最想谋求的那种表达姿态：在一点也不矫揉造作的前提下，把政治正确做到极致。这种政治正确甚至是通过解构与反思过往多年以来好莱坞政治正确失败之作来达成的——它远要比很多持极端态度的观众以为的更正确、更高屋建瓴。同时，也一点没有因此而丧失故事本身的趣味性。一种最直观的感受是，在不断地尝试、出错和犯傻之后，好莱坞终于在思想层面和表达层面找到了一个最适合的女性主义电影文本。作为一种满足父权统治的合理性和顺畅性而被创造出来的芭比，在本片中却被巧妙地设计为可以在芭比乐园和现实世界里反复跳跃的独立个体。外部的现实世界首先是打破了芭比和肯对原本的乌托邦世界的想象，然后最后又重新给予了他们重建一个真正和谐共处的乌托邦的精神支撑。芭比在现实和虚拟世界中的不断跳跃极有效地解决了童话文本往往过于悬浮的叙事危机，比如芭比来到美国校园后遭遇的雌竟，让原本天真的她意识到 " 芭比是世界上最有魅力的女孩 " 只不过是一个被创造出来的巨大谎言。而坠入现实世界的肯也同样因为天真而 " 顿悟 " 到男人才应该是世界的主宰，决心回到芭比世界掀起轰轰烈烈的男权运动。所以，《芭比》这部影片最巧妙的地方就在于，它没有单一地讲述虚拟世界和现实世界的区别，没有顺拐着讲述一个公主误入现实世界的故事，而是彻底地打破乌托邦的第四面墙，让各种议题可以顺畅地在荒诞和严肃之间来回切换。看到芭比来到现实世界后的种种遭遇，就像你突然看到玲娜贝儿把头套摘下来，告诉你她是刚刚穿越而来的杨紫琼一样震撼、荒诞。这种荒诞和《瞬息全宇宙》一样，也让说教变得极易接受。更重要的是，软化和可爱化任何社会问题的同时，《芭比》并没有回避它，而是试图告诉你这种争议是真的可以被解决的，可以被还原出其荒诞本质的。这同时还是近年来最好的迷影电影，以《2001 太空漫游》开始，以《黑客帝国》结束，并解构了一切此类宅男电影所附带的过盛的父权意味。

内地院线的

" 伪女性题材热 "

一直以来，年轻女性观众都被认为是内地院线最有话语权的消费者。越来越多的电影开始主动地蹭这波流量，主打女性题材的电影也越来越多。眼前最近的一个案例就是《消失的她》，一部 " 打渣男 " 的姐妹情谊电影。再早一些的案例还有《你好，李焕英》《前任攻略 3》等等。包括像《长安三万里》这类历史片，也是女性观众占比更高。

但当《芭比》这部彻头彻尾的女性题材电影出现时，内地市场的态度却突然之间来了个大反转。《芭比》就像一个试金石，暴露了内地院线一个一直被遮盖的问题：所谓的女性题材热，很有可能只是一个假象。在内地院线市场，女性题材可以成为一个附加值，一个锦上添花的标签，为类型片增加一点可看度，但依旧难以成为独挑大梁、真正具有舆论效力的题材。

事实上，《芭比》在整个东亚市场都全面遇冷，这很大概率上和东亚的性别平等环境仍然不容乐观有很大的关联。中国的很多男性观众可能可以容忍何非这样一个具体的、独特的、渣的超凡脱俗的渣男被搬上银幕唾弃，但却很少能接受《芭比》像杨笠脱口秀式的集中、无差别、无死角式冒犯。

换言之，本片对男性观众，尤其是直男的要求，可能是内地院线上映电影中有史以来最挑剔的。一个愿意进影院看《芭比》，并能喜欢上这部电影的直男观众，首先得认可和接受女性主义平权运动，并且要能对父权制有一定的反思意识，且能够接受性少数群体和非二元性别审美。

不然，一位男性观众就很有可能在影院觉得被冒犯到了，毕竟《芭比》把一众被视为男性圣经的经典电影都拿出来鞭尸了一遍。

只能说，如果真能有这么多符合要求的男性观众，平权运动可能早就已经完成得差不多了。

下沉市场是

好莱坞们失败的关键

另一大原因是，我们对电影市场的预判忽视了那些 " 沉默的大多数 "。能够发表言论，表达自我观点，引领舆论的这批受众，实际上依旧是居住在一二线城市、学历水平较高的小部分人群，市场的主流则早已变成了三四线城市下沉市场里的小镇青年。他们往往有着更加明确的观影趣味和更加功利化的观影目的，也不会再被意见领袖们自上而下的影评舆论所引导了，一种去中心化的观影时代显然已经全面到来了。

而来自好莱坞的《芭比》之所以水土不服，其中一个很大原因是，它太需要观影门槛了。本片虽然在整体的质感上很像一部用真人拍摄的皮克斯动画电影，但其中充满了很多需要资深影迷才能懂的迷影梗。

要想真正理解《芭比》的趣味，你可能需要粗略地知道《教父》是一部怎样的电影，熟悉地掌握《2001 太空漫游》和《黑客帝国》的剧情及风格，并对扎克 · 施耐德制作导剪版《正义联盟》的波折野史了如指掌，最好还能熟悉华纳百年影史走过的风风雨雨。

光是这些还不够，本片涉及的知识还包括美国政治、川普荒诞行为大赏、芭比 IP 发展史、时尚史、LGBT 隐喻 ……可以说，这就是一部从制作之初就将主要受众确定为北美精英群体的电影，它的全球化之路必然会遭遇种种波折。

所以，好莱坞电影在国内遇冷，真的不能全怪好莱坞本身的制作能力不行了。更深层次的原因是内地院线的观影氛围变了，当抖音短视频、直播间和一众网红都成了电影营销的主流阵地，连影片首映礼都经常要邀请网红来带流量时，就注定了作为外来者的好莱坞电影，干不过在短视频营销领域早已玩得得心应手的本土电影。

如今，国产电影不仅是在营销模式上转型，连内容和叙事思路都已经开始全面迎合短视频时代的观看习惯了。

与《芭比》排片惨淡最呼应的市场行情，就是《超能一家人》的闷声发大财。这部开心麻花作品已经用实力证明了内地观众的主流审美是什么。

在《封神》的宣传和讨论声铺天盖地的情况下，仅靠沈叔叔的国民度，略作宣传的《超能一家人》依旧轻松地霸占着超过一半的市场份额。哪怕开心麻花在一二线城市的精英消费群体里被疯狂吐槽，也抵不住它在下沉市场闭着眼都能大卖。

所以，《芭比》的排片占比能低到如今这个地步，很有可能是因为这个电影从影院经理的端口开始，就已经不被看好了。

在今年内地暑期档大片打架、热闹非凡的情况下，市场其实早就已经差不多饱和了。在这种情况下，院线经理们自然不愿意再留点机会给《芭比》，来期待一个并不必要的票房奇迹了。

从内地院线市场的主流审美来看，如果是在电影市场并不那么火热的情况下，《芭比》或许还有希望被拉高排片，拿来试一试能不能救市，但一旦市场火热，它就很有可能成为第一顺位的牺牲品。

时代，可能真的变了。